Любители искусства и художники отмечают, что в последнее время в выставочном зале Союза художников Туркменистана в Ашхабаде наблюдается позитивная динамика творческого разнообразия. 20 апреля открылась "дуэтная" выставка Александра Каширского и Людмилы Набиркиной.
Первоначально Александр Каширский планировал выставить только "Изображения видных деятелей туркменской и западной культуры в барельефах из бронзы и дерева". Но в процессе формирования экспозиции выставки к своему 70-летию выставил также камерные, трогательные в своей повседневной естественной реальности живописные полотна - изображения старых улочек Ашхабада и двориков с клумбами и фонтанчикам, где спокойно в дружбе с людьми обитают животные.
Картины вызвали особые ностальгические эмоции у многих ашхабадцев на открытии выставки, даже со слезами на глазах:" Наш любимый уютный Ашхабад! Как мы по нему скучаем..."
Александр Каширский, закончив отделение по художественной обработке металла в ашхабадском художественном училище в1975 году, трудясь художником - декоратором на предприятиях, все эти годы работал также для души, а не на заказ, и создал более пятидесяти уникальных произведений редкого медальерного портретного искусства со своим индивидуальным взглядом на исторических и современных творческих деятелей, как туркменской, русской, так и западной культуры.
Никколо Паганини. Работа Александра Каширского
И что удивительно, автор сам искусно отливал свои произведения в бронзе.
На выставке зрители с интересом увидели медальерные портреты Иоганна Себастьяна Баха, Фридерика Шопена, Эдварда Грига, Никколо Паганини, Иоганна Штрауса, туркменского композитора Вели Мухатова и "туркменского соловья" - певицу Майю Шахбердыеву, ряд портретов туркменских художников и многие другие.
Особо гордится Александр портретами удивительного писателя Каюма Тангрыкулиева и замечательного журналиста - фотографа Аликпера Гусейнова.
Башим Нуралы. Работа Александра Каширского
На выставке также представлены прямоугольные рельефные портреты в дереве и бронзе. Все они достойны быть экспонатами различных музеев и частных коллекций.
Вместе с Александром Каширским были выставлены работы Людмилы Набиркиной, пока без "юбилейной даты". И это была инициатива Александра. Людмила долго отказывалась, но он был настойчив. И замечательная выставка ее работ состоялась.
Работы Людмилы Набиркиной на выставках в 80-е и начале 90-х годов всегда привлекали внимание своей неоднозначностью. Она была разная в творческих проявлениях. Могла написать реалистические или обобщенные портреты с разной степенью загадочности.
Лаконичные, на первый взгляд ясные или заполненные таинственными образами, насыщенные густыми рельефными красками полотна всегда были многозначны и давали толчок для размышлений и фантазий.
Работа Людмилы Набиркиной
Прошло много лет, но все запомнили ее "Чарли Чаплина"(1982г.) с предельно лаконичными, как в детском рисунке, чертами лица и зеркальными глазницами, в которых отражается весь мир и каждый, кто смотрит в глаза Великого грустного комика. Вспоминается его изречение: "Зеркало - мой лучший друг, потому что когда я плачу, оно никогда не смеется".
В " Натюрморте с гранатом" в верхнем левом углу - маленькая фигурка Чаплина как мираж или надежда.
Трагический "Пушкин" написан в несвойственной художнице монохромной охристо-коричневой гамме. Это ее Скорбь о нелепой гибели с мучительно-болезненным уходом Поэта. Его профиль в правой части полотна ритмически повторяют тоже профильные образные метафоры его творчества из Царства Небытия. Здесь печаль не светла.
Работа Людмилы Набиркиной
Несмотря на насыщенную цветистость красок в картине "Мизансцена и присутствие Гоголя" (1988г ), она передает мистическое настроение тревожного ожидания с яркими ядовитыми оттенками наползающего страха вечера накануне Ивана Купала перед наступлением самой короткой ночи в году, когда происходит разгул нечистой силы фольклора Малороссии.
Поэтому в данном случае художница не расставляет главных "героев" нечисти на "сцене". Они пока затаились.
Главный герой здесь один - Николай Гоголь. Его профиль "плывет" в небесных предзакатных облаках. Набиркина передает в красках неповторимую индивидуальную литературную стилистику писателя - мистика.
Первое десятилетие нового века Набиркина создавала камерные фото - картины, которые были выставлены впервые.
А затем наступило вынужденное творческое молчание, которое было прервано стараниями Александра Каширского при активной поддержке Союза художников.
Это вторая персональная выставка Людмилы Первая была 34 года назад в Музее изобразительных искусств.
Лето.
Должна была состояться выставка ее 40 работ в редакции журнала "Декоративного искусства" в Москве. Но развалился Союз, а ее работы бесследно исчезли. На выставке были представлены, кроме личных работ художницы, 14 произведений из собрания музея изобразительных искусств, которые составили костяк экспозиции и привлекли особое внимание зрителей.
Ностальгия.
Каждый талантливый художник индивидуально отражает своим творчеством окружающий мир, по своему прикасается к реальности, поэтому не случайно Людмила Набиркина назвала свою выставку "Соприкосновение". И каждый посетитель выставки соприкасается с ее творчеством по своему мироощущению.
Уважаемый читатель, если Вы хотите связаться с Радио Азатлык, самый безопасный способ сделать это, мессенджеры Telegram и WhatsApp. Наши телефоны +420 724 168 989 и +420 773 797 383. В Туркменистане они работают черезVPN. Здесь можно скачать наш.